11th Sikka Art and Design Festival spotlights heritage stories
دبي في 25 فبراير / وام/ تستعرض النسخة الحادية عشرة من مهرجان “سكة للفنون والتصميم” التي تستمر فعالياتها حتى 5 مارس المقبل في “حي الفهيدي التاريخي” رؤى إبداعية وتركيبات فنية زينت بها “دبي للثقافة” أروقة “بيت سكة” و”بيت خليجي” حيث يحتضنان أعمالاً نوعية تميزت ببريقها وأناقتها وأفكارها الملهمة المستوحاة من التراث المحلي والخليجي لتعكس ما يمتاز به قطاع الفنون من ثراء وتنوع وما تشهده دبي من حراك ثقافي وفني لافت. و جاءت أعمال “بيت سكة” لتبرز إبداعات مجموعة من الفنانين الإماراتيين ومن بينهم المصمم عمر النجار مؤسس شركة “فيليني” الذي اتخذ من “سكة” مظلة للتعبير عن عشقه للساعات حيث تظهر مجموعته “كرسهير” شغفه بالتصميم المبتكر للساعات بينما منح العمل “يكتبون قصصاً عن أماكن مثل هذه” الفنانة سارة السامان فرصة التعبير عن رؤيتها للمغامرة على اختلاف أشكالها سواء كانت في مكان ما أو داخل كتاب أو حتى أغنية. وقدمت مجموعة من الفنانات الإماراتيات رؤاهن الفنية المختلفة على الخيوط والأقمشة ومن خلال عمل “كشف الطيات” حيث تسعى المبدعة سلمى المنصوري لدراسة علاقتها وإحساسها بمسقط رأسها “غياثي” الواقعة في المنطقة الغربية بأبو ظبي بينما برعت الفنانة حمدة أحمد الفلاحي في توظيف الخيوط وتطريز التلي لإنتاج عملها “سولعي” ليشكل سلسلة تجريبية مستلهمة من قصائد الشعر العربي. أما المصمم مايد عبدالله فيترجم من خلال “موقع إنشائي” انشغاله بتصميم الأزياء حيث يقدم قطعاً كلاسيكية ممزوجة بأزياء الشارع استلهمها من أشكال هندسية ثنائية الأبعاد بينما تستعيد الفنانة آمنة البنا عبر “أقمشة BRX” الحنين إلى عقد التسعينيات من القرن الماضي عبر ابتكار تصاميم متنوعه في أساليبها لإنتاج قطع فنية متفردة فيما تؤكد الفنانة عائشة حاضر أن “الفن هو أحد أشكال العمل الجماعي”من خلال عملها “تركيبات محمولة” وهو سلسلة حقائب يد مصنوعة من مواد مختلفة مثل: النحاس والسجاد والإكريليك والفضة. وشكلت تصاميم المجوهرات جزءاً من مجموعة الأعمال التي يضمها “بيت سكة” حيث تعيد “مسك للمجوهرات” عبر مجموعتها “التراث” تخيل شكل تراث المنطقة وعلاقته مع المجوهرات المعاصرة وحالة التوازن بين الأحجار الكريمة والذهب بينما تكشف علامة “نرايا للمجوهرات” عن أحدث تصاميمها المتمثلة بمجموعة “سيدتي” المبتكرة لتشكل احتفالاً بجمال وسحر الأحجار الكريمة وما ترويه ألوانها وخصائصها من قصص الطبيعة المختلفة. وقدمت عائشة أحمد المرر وزميلتها البريطانية كلير بيكر “ماريات أم هلال – قبل أن تُنسى” وهو عبارة عن قلادة مصنوعة من الخرز الذهبي وهلال مرصع بحبات اللؤلؤ والياقوت تهدفان من خلاله إلى إبراز أهمية توثيق وحفظ المجوهرات التقليدية من النسيان والضياع ليمهد العمل الطريق لإطلاق حملة “قبل أن تُنسى” في الإمارات. وتحمل الأعمال الفنية التي يحتضنها “بيت خليجي” في المهرجان الذي يندرج تحت مظلة “موسم دبي الفني” دعوة لاستكشاف الحنين والذكريات التي مثلت محور المعرض الجماعي “ذكرياتنا” بما يضمه من أعمال فنية بصرية ثرية برمزيات تحمل بصمات 3 فنانين من الإمارات والبحرين وسلطنة عمان ففي عملها الفني التركيبي “حنين” تضيء الفنانة العمانية حمدة سالم على البيوت القديمة وذكريات الناس في طفولتهم بينما يستكشف الإماراتي حمدان الشامسي مفهوم الحنين عبر عمله “بدون عنوان” وفيه يستند إلى تقنية “الكولاج” والوسائط المتعددة ليوفر تجربة حسية متكاملة ترتكز على استعادة الصور القديمة وأشرطة الكاسيت والمجلات القديمة وأجهزة الراديو. . أما البحرينية يارا أيوب فتطل بعملها “واتريمبو” (Wa Traimboh) الذي يبدو تحويراً لنطق الكلمات الانجليزية (White Rainbow) وفيه تستعيد الطقوس التي تسبق حفل الزفاف وتشكل جزءاً فريداً من الثقافة البحرينية. يذكر أن “سكة للفنون والتصميم” الذي تستمر فعالياته حتى 5 مارس يعد مبادرة سنوية شاملة تنظمها “دبي للثقافة” احتفاءً بالمشهد الإبداعي والثقافي للإمارة، حيث يمثل المهرجان منصة مبتكرة داعمة للفنانين على اختلاف تخصصاتهم تحقيقاً لالتزامات الهيئة الرامية إلى خلق بيئة إبداعية وفنية مستدامة قادرة على تمكين أصحاب المواهب الإبداعية وصقل مهاراتهم.
The 11th edition of Sikka Art and Design Festival, which runs until 5 March in Al Fahidi Historical Neighbourhood, is providing a platform for creative visions and artistic installations.
Dubai Culture and Arts Authority (Dubai Culture) has filled Sikka House and Khaleeji House with inspiring and elegant artwork influenced by the local and regional heritage, thus reflecting the richness and diversity of the arts sector, and the remarkable cultural and artistic movement Dubai is witnessing.
With innovative ideas and designs, the artworks presented within Sikka House highlight the creativity of Emirati artists, including designer Omar Al Najjar, founder of Velini, who used Sikka as an umbrella to express his love for watches, as his Crosshair collection depicts his passion for interesting watch design. The artwork ‘They Write Stories About Places Like These’ gave artist Sarah Al Saman the opportunity to express her vision of adventure in all its forms, whether place, book, or even a song.
Through the artwork ‘Unfolding’, Salmah Almansoori studies her relationship and feelings for her hometown, Ghayathi, located in western Abu Dhabi, believing that the fabrics within it fold, hold and hide the space’s intimacy, identity, and history; reflecting on these places’ physicality by intuitively adding colours, driven by memories, emotions, and experiences. Elsewhere, Hamda Al Falahi excelled in embroidered Talli, to produce her work ‘so.la.ay,’ an experimental thoub line inspired by Arabic poetry and curated by ashadasmal.
Designer Mayed Abdullah also showcases his passion for fashion design through his artwork ‘constructions site’, mixing classic pieces with street fashion influenced by two-dimensional geometric shapes and connected lines. Artist Amna Albanna restores nostalgia of the 90s to the modern-day trends via her work ‘BRX Fabrics’, while Ayesha Hader, confirms that art is a form of togetherness through her work ‘Portable Installations,’ a series of handbags made from a wide array of materials, including brass, carpets, acrylic, and silver.
Jewelry design also shows itself in Sikka House, where Misk Jewellery, through its ‘Heritage Collection,’ re-imagines the region’s heritage with contemporary jewels, balancing the gemstones with 18 karat gold, while Naraya Jewellery reveals its latest designs, represented by the innovative ‘My Lady’ collection, to celebrate the beauty and magic of gemstones, and the story they tell through their remarkable characteristics.
Artists Ayesha Ahmed Almarar and Marie-Clarie Bakker present a collborative 3D artwork titled ‘Maryat Um Hilal – Before It’s Forgotten,’ a necklace made of golden beads, and a crescent moon inlaid with pearls and rubies. Through it, they aim to highlight the importance of documenting and preserving traditional jewelry, with the aim of creating the ‘Before It’s Forgotten’ campaign in the UAE.
With its rich visual artwork, the house showcases 3 artists from the UAE, Bahrain and Oman, respectively. In her installation ‘Nostalgia,’ Omani artist Hamda Salem sheds light on old homes and childhood memories, while Emirati Hamdan Al Shamsi produces his work ‘Untitled,’ exploring nostalgia through the mixed media collage pieces of glitched family album photos to provide a sensory experience through items such as cassette tapes, radios and old magazines. Bahraini artist Yara Ayoub’s installation ‘Wa Traimboh’ is a modification of the pronunciation of English words (white rainbow), in which she recalls pre-wedding ceremony rituals in Bahraini culture.
WAM
